庆安版画

　　启明星（版画）   吴蔚 作

　　鹤归（版画）    吴玉林 作

　　冬（版画） 吴玉林 作

　　庆安是个山区小县，却盛产版画，而且历史悠远，被誉为“中国版画之乡”。

　　庆安版画史于上世纪之初的民俗木版年画。那是在1900 年，民俗年画艺人吴尽臣从河北乐亭吴家庄来到庆安县，自小喜爱作画的他，每逢春节，就画些《鲤鱼跳龙门》、《老寿翁》、《胖小子》之类的年画，也画财神爷、门神爷、灶王爷等吉祥年画，拿到集市上出售，很受人们青睐。他就不分昼夜地拼命画，但一天也只能画四五张，许多人便坐在家里等着拿画，吴尽臣恨不得能 生出十只手来。这时有人告诉他制作版画，一版可以复制许多张。当时吴尽臣对版画一窍不通，他便跑到哈尔滨找来一些有关版画的书籍，这才知道版画是以刀为笔的古老绘画艺术。

　　版画起源可追溯到殷商时期，那时人们将反映生活状况的文字、意向镂刻于龟甲、兽骨、铜陶器上，成为中国最早的版画。到 了秦汉两代，版画逐渐演变成印章和封泥的形态，皇帝的印玺雕有禽鸟、龙虎、芝草等，成为最精美的版画。到了东汉时期，蔡伦发明造纸技术，雕版印刷广泛兴起，使版画技艺开始走上全新的发展时期。

　　吴尽臣买来刻刀，开始了版画创作。以刀作画虽然同以笔作画迥然不同，但由于他的绘画功底较深，只用很短的时间，就在椴木版上刻出财神爷，然后试着印制，经过几次反复终于成功了，而且印制得栩栩如生。由于版画这种形式，能够大量复制，又价格低廉，很受人们的欢迎，往往供不应求。吴尽臣便向自己的亲属和子女们传授木刻技艺，这就使庆安木版年画创作达到了兴盛。那时以吴氏家族为主的木刻创作队伍有二十几人之多，而且涌现出一批能工巧匠。后来，木刻题材也由门神之类，逐步扩展到山水风景，具有很强的民族意识和社会风情。这是庆安版画的雏形。

　　在解放前的漫长岁月，庆安版画植根于荒野的独特环境，表现了粗犷的北方特点，但由于缺乏绘画技巧和艺术底蕴，还仅停留于对生活的直率肤浅的表达。后来版 画传人、吴尽臣的儿子吴昆山进入清华大学艺术系，对版画创作技法进行了深入的钻研，在雕刻上有了些创新。这时庆安不仅有木版版画，还有了铜版版画，能够用尖锐浓墨的线条，细腻刻画出人物的微妙感情。后来又发展起石版版画，学会用富有趣味的石板纹理，表现出水墨的韵味。

　　建国初期的五六十年代，庆安版画掌握了凸版、凹版、平版、孔版等形态。版画作者多是利用版画配合政治斗争，创作一些紧跟形势的版画。1969年吴景星的版画《架起红线》，参加了全地区文化画展，并获了奖。这说明庆安版画已经开始步入艺术殿堂。

　　到了上世纪70年代中后期，庆安版画开始逐步彰显北国风情，立足于表现改造了自然环境和变化了的历史风貌，展示人类的意志和力量。版画的精神内涵和审美价值也逐渐融为一体，有了鲜明的艺术特色。版画作品开始崭露头角，频频参加国家、省级画展。《公社路上春意闹》、《从寒夜出发》等一批优秀版画作品还在全 国获奖。1974年国家美术界到非洲四国举办美术画展，吴玉林的版画《庄稼院》入选参展。

　　庆安版画的创作盛期，出现在上个世纪80年代 初期。当时的绥化地区提出美术创作要突出特色，一县一品。像肇东的国画，绥化的年画，兰西的挂钱，海伦的剪纸等，庆安理所当然是版画。在这个期间，庆安版画在保持粗犷淳朴的基础上，风格上发展朴实灵动，手法上突出细腻精巧，着力开创清新的田园生活和温馨的农院风情，形成了浓郁的乡土气息和浑厚的农家韵味。这个时期的代表作有《春江水暖》、《秋》、《踏青》等作品，就像一首首优美的田园小诗，充满了甜情蜜意，给人带来亲近熨贴感。1983年庆安有30幅版画 赴省城参加美术展。上世纪90年代又有作品先后参加“全国首届乡村田园画会展”、“中国艺术界名人作品展”。

　　2005年庆安县成立了版画创作协会，新一代的创作者们开始突出表现社会主义新农村的和谐、繁荣和清新。在创作上更加贴近生活，突出特色，尤其是通过小题材，表现社会的大发展，给人一种别开生面、细腻感人的美的享受。版画作者往往以恬淡的少女、清雅的花草、幽静的乡村等司空见怪的小景小物，以独特的视角，捕捉极具生命力的艺术形 象。吴蔚创作的《春夏秋冬》系列版画作品，将普通的具体事物加以解构，细腻地表现春雨、夏露、秋霜、冬雪溶其如玉，散其似珠，使其充盈着诗韵画意，受到广泛好评。年轻版画家王真的作品还频频见诸于《人民日报》、新华社等主流媒体。

　　最近庆安被文化部授予“中国版画之乡”。